ATELIER
Chez Marie.
Artiste plasticienne oeuvrant sur la relation entre le Corps et la Nature, Potière de coeur et de formation, fascinée par les éléments, Marie Gueydon de Dives s’est installée à Verfeuil en 2010.
La céramique de Marie convoque le travail des éléments : l’argile, pétrie d’eau, séchée à l’air, cuite aux flammes, modelée par la potière.
Parfois la terre est locale et sauvage, parfois émaillée aux cendres de plantes du jardin, parfois enfumée aux oxydes et minéraux.
Ses objets du quotidien sont utiles et esthétiques, épurés et intemporels, vibrants.
Ce travail soutient et prolonge sa démarche en tant qu’artiste plasticienne (à découvrir ici).
FORMATIONS et Principales réalisations CERAMIQUE
2022 : Festival de céramique d’Anduze, invitée Carte Blanche
2021 : Sculpture monumentale – CELLULE B, Nantes
Marché des potiers de Barjac, invitée d’honneur
2020 : Aux origines de la Camargue, Performance avec Isabelle Doblas-Coutaud, Recherche céramique, Documentaire 29‘, Musée de la Camargue, Arles
2019 : DNSAP Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence ESAAix
2018 : Les champignons, grès, Hauteur < 3mètres10. Jardin des Oules, Saint Victor des Oules
2013 : Diplôme de Céramiste – CFA, Saint Quention la Poterie
TERRES SIGILLEES – Thomas Scala
2010 : TERRES ENFUMÉES - Sandrine Fürling
2009 : PORCELAINE - Guy Honoré (Moulage, Coulage)
PORCELAINE PAPIER - Emmanuelle Wittmann
2008 : ESAA Duperré 75003 (Nu vivant, Moulage, Patines)
2009 - 2013 : RAKU - Geneviève Gay
Studio Perlettes.
Les Perlettes, c’est une batisse en pierres sèches, un jardin potager, un verger, des enfants, des oiseaux et des fleurs.
Entre Cévennes et Provence, Marie a rénové une ancienne ferme viticole, nommée Les Perlettes, afin d’y accueillir le lieu de vie de ses rêves, trois habitations, un jardin en permaculture et bien sur son atelier où elle créé et organise des stages.
SMOKE, les terres enfumées
SMOKE signifie « fumée ».
Les pièces de la Collection sont d’abord tournées, tournassées, engobées, polies, biscuitées, émaillées, cuites en four électrique avant de vivre leur troisième cuisson d'enfumage pour le décor.
Pièces en couleur : j’utilise une technique d'enfumage en meule (four en briques réfractaires, cuisson au bois), dont j’apprends encore à dompter les atmosphères de cuisson qui vont imprimer dans l'argile à plus de 850 degrés les coups de flammes et traces de fumées colorées (combustion de minéraux en matières premières : sel, cuivre, peaux de bananes, etc).
Les coupes en noir et blanc sont enfumées grâce à une cuisson à la sciure de bois brute. L'enfumage implique une cuisson basse température et donc une relative porosité. Cette gamme permet un usage alimentaire si les pièces sont lavées à la main après utilisation.
Chaque four est construit autour des pièces. Il permet de cuire 25 bols en une fois.
Une cuisson nécessite une demie-journée de préparation du bois + 4 heures d'enfournement + 6 heures de cuisson.
Ce processus long et exigeant permet de créer des trésors véritablement uniques et originaux, entre l'artisanat et l'oeuvre d'art.
Le Raku.
RAKU signifie « cuisson heureuse », ou l’enchantement dans l’incertitude.
There is a crack in everything, that’s how the light gets in. Léonard Cohen
Cette technique de cuisson japonaise du XVI ème siècle interrompt la cuisson à 1000 degrés afin de provoquer un choc thermique brutal suivi d’un enfumage. La fumée pénètre l’argile brute et l’émail tressaillé, les teintant d’un noir mat et dense, qui contraste avec le lumineux brillant de l’émail. Chaque pièce est devenue unique, magnifiée par cette cuisson spectaculaire, idéale pour la cérémonie du thé, moment privilégié de contemplation.
La gamme RAKU est pratique dans la vie de tous les jours, de la cuisine (pots à couverts, plantes aromatiques, cuillères en bois) à la salle de bains (pinceaux, bijoux). Ces pièces uniques, réalisées artisanalement dans le Gard, magnifient le quotidien dans une simplicité sereine.
